La photo, bête noire des peintres !

L’arrivée de la photographie signe-t-elle l’arrêt de mort de l’art pictural ? A chaque innovation ses peurs et ses opportunités. Pour le monde de la peinture, l’arrivée de la photo n’échappe pas à la règle. Cette période et ses querelles internes au monde de l’art sont présentées dans cet épisode de C Jamy. 

Une scission entre les écoles de peinture 

• Certains peintres crient au scandale, tel Paul Delaroche, qui clame en voyant un daguerréotypequ' « à partir d’aujourd'hui la peinture est morte ».
• D’autres peintres, curieux et influencés par l’époque industrielle, souhaitent l’utiliser pour améliorer leur technique, tel John Ruskin qui perfectionne ainsi ses aquarelles. 

Le réalisme de la photo bouscule les codes de la peinture 

Désormais, la photo aide à rivaliser avec l’exactitude de la peinture. Gustave Courbet s’appuie d'ailleurs sur des photos pour réaliser certains de ses chefs d’œuvre, comme l’Atelier du peintre et le célèbre tableau de l’Origine du monde. C’est le peintre le plus connu du réalisme. Ce mouvement pictural se veut être une représentation fidèle de la réalité, proposant des scènes de la vie quotidienne, sans artifices ni mise en scène. Pour ces peintres, la photographie est une alliée. 

Une pétition contre la photographie 

1859 : la première exposition de la photographie proche des salons réservés à la peinture accentue le conflit. Des peintres académiques tels Ingres, et Flandrin, lancent une pétition en 1892 pour que la photographie ne soit jamais considérée comme une œuvre d’art. Non seulement la pétition n’a pas eu de succès attendu, mais aujourd'hui le rapport est même inversé puisqu'aujourd'hui c'est la peinture qui inspire la photo. Des internautes se prennent en photo, en reproduisant des d'œuvres d’art, comme la Joconde ou la Jeune fille à la perle.

Crédits photos : PHOTO 12 / DR.